电影的开放场景玛丽·安托诺特
（Sofia Coppola，2006）坐落在奥地利：静态图像
睡在一个黑暗的房间里的一只年轻的玛丽亚蒂芹素。
建立的镜头显示Schönbrunn
宫殿在早期，灰色晨光，之前
恢复到玛丽安托内特的特写镜头醒来。
完全没有意识到未来的商店
她，Marie Antoinette让服务员穿着
她就像任何一天一样。虽然她等了他们
她出现了胸花和完成头发
不关心，和她的小哈巴狗一起玩。穿着A.
柔软，天鹅绒般和薰衣草蓝色双重连衣裙，她
然后在被派遣之前与她的母亲见面
法国。
敷料和纠正的主题是
在开幕场景中突出，遍布
电影玛丽·安托诺特，建立服装作为一个
阅读电影的重要功能。服装
帮助建造电影界。他们的
颜色和配置与演员进行干预
运动，允许进一步表征更多
联想水平。角色的故事是可视化的
穿过衣服。乍一看瞥了一眼
电影特征意味着时间段，社会地位，
以及电影世界是否指的是
幻想或现实。仔细检查揭示了更多
微妙的细节：一个角色的心态，
动机，以及角色的愿望
感知。
服装设计涉及概念化和
创建捕获和定义的服装
虚构人物的个性，因此
旨在体现心理，社会和
特定角色的情感状况
剧本中的时刻。例如，其中一个
在电影节目中“我想要糖果”蒙太奇的场景
玛丽安托内特尝试在新的高跟鞋，和
在她身边的地板上铺设了一双磨损，
浅蓝色匡威靴子。不合时宜的功能是
对今天时尚和青年的交叉引用
文化，提醒观众这是一部电影
关于青少年而不是真正的18世纪
片。
另外，在Marie Antoinette，颜色是
以细致的方式使用，不仅要描述
人物，也为了促进特定的
寻找整部电影。在概念层面上，
颜色用于讲故事。在这种情况下，一个故事
有一个不幸的结局。在玛丽的这个早期阶段
安托瓦内特的时间在凡尔赛,穿一个颜色nd
应用是轻盈冰冷的，更多的冰糕样。在里面
中间的电影 - 描绘了她的党的岁月 - 她的礼服
在他们选择的颜色和诸如颜色和时代的最甜点
即使在切割，亮黄色，粉红色和蓝色
组合创建蛋白杏仁饼干效果
衬裙和裙子的装饰。她的着装是
在配置中修改并变得更大胆，
有更大胆的装饰。在最后的序列中
玛丽·安托诺特的生活在凡尔赛，颜色成长
有点暗，褪色，变得更深。面料
似乎也改变，衣服看起来较重
更正式。整个Mise-en-Scène随后
变暗，胶片以她的框架结束
沉默的公寓覆盖着声音
断头台将空气切片（暗示玛丽）
antoinette的斩首）。
服装的调色板可能是
翻译成玛丽·南切塞内部的描述
旅行。颜色的范围与那些相当
季节，从光线开始，春天
柔和的青春;灿烂的夏天颜色
代表她的党年;和较暗，
秋天的阴影在凡尔赛的最后一段时间。
As such, the costumes have metaphoric meaning; they are
生活中舞台的象征和心态。这
因此，Marie Antoinette的服装被理解为
设计为传达内部
人物的经历。
最终，服装设计玛丽·安托诺特
让我们快速掌握角色都是什么
关于。法语时尚的实际变化开始
在1780年代，在电影中用作可视化的方式
玛丽·安托诺特的心态。服装
与其他电影特征一起谋取，生成
讲述故事的象征性网络
裙子。