电影的开场白玛丽·安托瓦内特
（索菲亚·科波拉，2006）以奥地利为背景：静态图像
一个年轻的玛丽·安托瓦内特睡在黑暗的房间里。
接下来的镜头显示了舍恩布伦
在清晨灰蒙蒙的晨光中，宫殿
回到玛丽·安托瓦内特醒来的特写镜头。
完全不知道未来会发生什么
她的妻子玛丽·安托瓦内特允许服务员穿衣服
她和其他任何一天一样。在她等待他们的时候
为了系上紧身胸衣，整理头发，她出现了
漫不经心地和她的小哈巴狗玩耍。穿着
她穿着柔软、天鹅绒般的淡蓝色两件连衣裙
然后和她母亲见面，然后被送到医院
法国
着装和矫正的主题
在开场的场景中被强调，贯穿始终
电影玛丽·安托瓦内特，将服装确立为
阅读电影的重要功能。服装
帮助构建电影身份。他们的
颜色和配置会影响演员的表演
动作，允许在更大范围内进一步刻画人物
关联级别。角色的故事是可视化的
穿过衣服。乍一看，一个女人的服装
电影人物意味着时代，社会地位，
电影界是否指
幻想或现实。仔细检查会发现更多
微妙的细节：角色的心理状态，
动机，以及角色希望成为什么样的人
感知。
服装设计包括概念化和概念化
创造能够捕捉并定义
虚构人物的性格，因此
旨在体现心理、社会和文化
角色在特定时刻的情绪状态
电影剧本中的那一刻。例如，其中一个
电影中的“我想要糖果”蒙太奇场景
玛丽·安托瓦内特正在试穿新的高跟鞋
她旁边的地板上放着一双破旧的，
浅蓝色匡威靴子。不合时宜的特征是
对当今时尚和年轻人的交叉引用
文化，提醒观众这是一部电影
关于青少年，而不是真正的18世纪
块
此外，在玛丽·安托瓦内特身上，颜色是
以微妙的方式使用，不仅用于描述
人物，也是为了方便特定的
看看整部电影。在概念层面上
颜色是用来讲述故事的。在这种情况下，一个故事
结局很不愉快。在玛丽的早期阶段
安托瓦内特在凡尔赛宫的时光
涂抹的是清淡冰凉的，更像冰糕。在
电影的中间部分描绘了她参加派对的岁月，以及她的礼服
在颜色和颜色的选择上成为最喜欢的甜点
即使是在切割，与明亮的黄色，粉红色和蓝色
组合创造杏仁饼效果与
衬裙和裙子的装饰。她的衣服很漂亮
在配置上也进行了修改，变得更加大胆，
更大胆的装饰。在最后的一系列
玛丽·安托瓦内特在凡尔赛宫的生活，色彩越来越浓
有点暗，褪色，变得更严格。布料
看起来也变了，裙子看起来更重了
更正式。随后，整座城市都被关闭了
画面变暗，电影以她的一帧结束
被毁的公寓被地震声覆盖
断头台切割空气（暗示玛丽）
安托瓦内特被斩首）。
服装的颜色可能是
翻译成玛丽·安托瓦内特内心的描述
旅行颜色的范围与
四季如春，从阳光开始
粉彩为她的青春；明亮的夏日色彩
代表她的政党生涯；而且越暗，
凡尔赛宫最后一段时期的秋色。
因此，服装具有隐喻意义；他们是
象征着人生的一个阶段和一种精神状态。这个
玛丽·安托瓦内特的服装因此被理解为
为了传达内心的想法而设计的
人物的经历。
最终，服装设计玛丽·安托瓦内特
让我们快速掌握角色的全部
关于法国时尚的真正变化始于
在17世纪80年代，电影中使用的是一种视觉化的方式
玛丽·安托瓦内特的精神状态。服装
与其他电影特征合谋，产生
通过网络讲述故事的符号网络
连衣裙