电影的开场白玛丽安托瓦内特
（索菲亚·科波拉，2006）以奥地利为背景：静态图像
一个年轻的玛丽安托瓦内特睡在黑暗的房间里。
接下来的镜头显示了Schö丁布伦
在清晨的宫殿里，灰蒙蒙的晨光，面前
回到玛丽安托瓦内特醒来的特写镜头。
完全不知道未来会发生什么
她叫玛丽·安托瓦内特，允许随从们穿衣服
她和其他任何一天一样。在她等待他们的时候
为了系上胸衣，整理头发，她出现了
漫不经心地和她的小哈巴狗玩耍。穿着一件衣服
柔软，天鹅绒和薰衣草蓝色两件连衣裙，她
然后和她妈妈见面，然后被送去医院
法国。
穿衣打扮的主题
在开场的场景中更加突出，贯穿始终
电影玛丽安托瓦内特，将服装作为
阅读电影的重要特征。服装
有助于电影身份的建构。他们的
颜色和形状会影响演员的表演
动作，允许在一个更
关联级别。人物的故事是形象化的
用力推ough clothing. At first glance the attire of a
电影人物意味着时代，社会地位，
不管电影界是否
幻想或现实。仔细检查就会发现
微妙的细节：角色的心理状态，
动机，以及角色希望成为什么样的人
感知。
服装设计包括概念化和概念化
创造服装，捕捉和定义
虚构人物的性格，因此
旨在体现心理、社会和
角色在特定时刻的情绪状态
剧本中的一刻。例如，一个
电影中的“我要糖果”蒙太奇场景
玛丽·安托瓦内特正在试穿新的高跟鞋
她旁边的地板上躺着一双破旧的，
浅蓝色匡威靴子。不合时宜的特点是
对当今时尚和年轻人的交叉引用
文化，提醒观众这是一部电影
关于青少年而不是18世纪
一块。
此外，在玛丽安托瓦内特，颜色是
用一种细致入微的方式，不仅用来描述
人物，也是为了方便特定的人物
看看整部电影。在概念层面上
颜色是用来讲故事的。在这种情况下，一个故事
结局不好。在玛丽的早期阶段
Antoinette’s time at Versailles, the colors worn and
应用的是轻而冰，更像冰糕。在
电影的中间部分描绘了她在聚会上穿礼服的情景
在颜色和颜色的选择上成为最喜欢的甜点
即使在削减，与明亮的黄色，粉红色和蓝色
组合创造一个杏仁饼效果与
衬裙和裙子的装饰。她的衣服很漂亮
在配置上也进行了修改，变得更加大胆，
更大胆的装饰。在最后的序列中
玛丽·安托瓦内特在凡尔赛的生活，色彩越来越浓
有点暗，褪色，变得更严格。织物
看起来也变了，衣服看起来更重了
更正式。整个mise en scène随后
变得黑暗，电影以她的一帧结束
被毁的公寓上覆盖着地震的声音
断头台切割空气（暗示玛丽
安托瓦内特的斩首）。
服装的颜色可能是
翻译成对玛丽·安托瓦内特内心世界的描绘
旅程。颜色的范围可与
四季如春，从光开始
她年轻时的蜡笔；明亮的夏日色彩
代表她的党年；越是黑暗，
凡尔赛宫最后一段时期的秋色。
As such, the costumes have metaphoric meaning; they are
象征着人生的一个阶段和一种精神状态。这个
玛丽·安托瓦内特的服装因此被理解为
被设计用来传达内心
人物的经历。
最终，服装设计玛丽安托瓦内特
让我们快速掌握人物的全部
关于。开始时法国时尚的实际变化
在十七世纪八十年代，电影都是用视觉化的方式来表现的
玛丽·安托瓦内特的精神状态。服装
与其他电影特征合谋，产生
通过网络讲述故事的符号网络
穿着。